{"id":2124,"date":"2018-07-05T15:37:51","date_gmt":"2018-07-05T15:37:51","guid":{"rendered":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/?p=2124"},"modified":"2020-03-11T11:19:20","modified_gmt":"2020-03-11T11:19:20","slug":"i-n-f-l-a-m-m-a-t-i-o","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/i-n-f-l-a-m-m-a-t-i-o\/","title":{"rendered":"Inflammatio<\/b>
Ant\u00f3nio Barros"},"content":{"rendered":"

Inflammatio<\/i>, que no Latim procura enunciar o atear do fogo, designa tamb\u00e9m a inflama\u00e7\u00e3o (ou o processo inflamat\u00f3rio) como sendo a rea\u00e7\u00e3o de um organismo perante uma les\u00e3o dos seus tecidos \u2014 est\u00e1dio descrito por Aulo Corn\u00e9lio Celso na Roma Antiga, cerca de 50 a.C.<\/p>\n

Inflam\u00e1veis eram tamb\u00e9m as insulae<\/i> [Insulae<\/b>] \u2014 espa\u00e7os greg\u00e1rios, resid\u00eancias onde se albergavam os menos abonados na Velha Roma \u2014 que, ao contr\u00e1rio das domus<\/i>, rapidamente se incendiavam, levando, tamb\u00e9m por isso, Nero \u2014 num est\u00e1dio de temperamento inflamado \u2014 a querer ver Roma a arder.<\/p>\n

Passadas estas autofagias [autofA(l)gias _Gelo Real Vest\u00edgios<\/b>], revelam-se novas consci\u00eancias do corpo quando este se exorciza perante o que em natura, em florigen<\/i> [Florigen<\/b>], se espelha. Tudo para l\u00e1 do que em ora\u00e7\u00e3o no fogo se exorciza [Orat\u00f3ria<\/b>] e apela [D\u00e1-me a m\u00e3o, n\u00e3o as luvas<\/b>].<\/p>\n

Mas h\u00e1 um secreto caminhar na montanha [A(l)titude<\/b>] e, ainda, um di\u00e1logo escuro pela noite dentro na busca do sentido. Essa necess\u00e1ria fome de inventar deus [Samovar sobre pedras<\/b>].<\/p>\n

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\"MUPI_AntonioBarros_JUL18_bitmap\"<\/a><\/b><\/p>\n

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Inflammatio<\/span><\/i>, de Ant\u00f3nio Barros<\/span><\/p>\n

H\u00e1 algo na aus\u00eancia de cor na obra de Ant\u00f3nio Barros que inquieta. Um luto e uma morte que logo se transfiguram em luta e amor. Preto branco de onde emana a luz: obra iluminada pelo poder criador da poesia, iluminando a perce\u00e7\u00e3o de quem a toca com o olhar. Um olhar logo transfigurado pela catarse, uma liberta\u00e7\u00e3o operada pelo fogo: uma purifica\u00e7\u00e3o pela combust\u00e3o, uma penit\u00eancia. Inquieta\u00e7\u00e3o acentuada pela aus\u00eancia de um espa\u00e7o com sentido, antes criando espa\u00e7o para a cria\u00e7\u00e3o de sentido(s). Obra, projeto de obra sem moldura: em rotura consciente com o espa\u00e7o normativo, situada (e sitiada) pelo envolvimento. Obra antifascinante, antitecnol\u00f3gica, em rodopio, promovendo o desbloqueamento da consci\u00eancia, do que da consci\u00eancia \u2014 das estruturas aprendidas da perce\u00e7\u00e3o \u2014 nasce. Obra contra a aus\u00eancia de sentido, contra a banaliza\u00e7\u00e3o do sentido. Obra que inflama.<\/span><\/p>\n

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H\u00e1 algo no t\u00edtulo desta exposi\u00e7\u00e3o que desassossega. <\/span>Inflammatio<\/span><\/i>: uma salva\u00e7\u00e3o pela chama do fogo, uma transfigura\u00e7\u00e3o do olhar inflamado. J\u00e1 avisava Jos\u00e9 Tolentino Mendon\u00e7a a prop\u00f3sito da exposi\u00e7\u00e3o <\/span>‘Alvoro’ no MUDAS<\/span><\/i>: \u00abCoisa misteriosa \u00e9 um t\u00edtulo e misteriosa tamb\u00e9m a rela\u00e7\u00e3o que ele estabelece com a obra\u00bb. Aqui, o mist\u00e9rio adensa-se: inflama\u00e7\u00e3o, o que ateia o fogo; inflama\u00e7\u00e3o, o modo como o corpo reage \u00e0 les\u00e3o. E o fogo que se ignita nesses lugares-ilha (nesses espa\u00e7os sem moldura) s\u00e3o gestualizados nesta obra. Porta aberta para um di\u00e1logo que apela \u00e0 abertura, \u00e0 comunica\u00e7\u00e3o com o outro: o progesto. Inflamam-se os espa\u00e7os vivenciados, acendem-se as mem\u00f3rias identit\u00e1rias coletivas. H\u00e1 algo na obra de Ant\u00f3nio Barros que desassossega: uma febre, um acender da chama, a ilumina\u00e7\u00e3o. Obra que germina.<\/span><\/p>\n

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Inquieta\u00e7\u00e3o, desassossego. Uma febre e um fogo que inscrevem a intelig\u00eancia te\u00f3rica do autor, opera\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas que excedem o visualismo po\u00e9tico, que ultrapassam a instala\u00e7\u00e3o performativa, que transp\u00f5em a arte em espa\u00e7o p\u00fablico. Como entender estes espa\u00e7os-ilha onde os p\u00fablicos se isolam? Como entender? Obra pronta para a resposta: como jogo de sombras, os barroquismos controlados de Ant\u00f3nio Barros s\u00e3o enigmas, e em rela\u00e7\u00e3o a essas tens\u00f5es devem ser observados. O seu of\u00edcio \u00e9 a gera\u00e7\u00e3o de contamina\u00e7\u00f5es, religando o corpo e a natureza, exsudando as inflama\u00e7\u00f5es. Um \u00abinvent\u00e1rio da dor\u00bb, que \u00abexibe e esconde\u00bb ao mesmo tempo, como tamb\u00e9m refere Tolentino Mendon\u00e7a. Luto e amor, luta e morte. Obra que questiona: desassossego e inquieta\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n

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Veja-se o cat\u00e1logo (a ordena\u00e7\u00e3o: como se as coisas tivessem uma ordem interna\u2026, como se as coisas pudessem ser ordenadas\u2026). Cat\u00e1logo de esbo\u00e7os, esquissos, obra em tentativa (em experi\u00eancia), procurando o sentido no adiamento do sentido. O esbo\u00e7o tenta a forma, \u00e9 semente que antecipa o seu fruto. Documentada em preto branco, o esquisso desta obra perturba: cat\u00e1logo sem cor, cat\u00e1logo sem fotografias, \u00edcone puro anterior \u00e0 singularidade. Obras elas mesmas em esquisso, forma em potencial, qualidade pura. Poemas improvisados (esquisso tem origem etimol\u00f3gica em <\/span>schedius<\/span><\/i>, forma antiga de poesia improvisada\u2026), performance (no seu sentido mais genu\u00edno de desempenho, \u00fanico e irrepet\u00edvel, presente): for\u00e7a viva interior nunca ordenada. Obra Viva. Ou ainda: obra vivificada pela chama e pela inflama\u00e7\u00e3o. Esquissos (improvisos) de um projeto em a\u00e7\u00e3o. Assim, um cat\u00e1logo para olhar, um cat\u00e1logo do olhar, um cat\u00e1logo de uma obra para o olhar.<\/span><\/p>\n

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Obra ainda que promove a revisita\u00e7\u00e3o, a transfigura\u00e7\u00e3o do passado, o luto e o seu devir, a primavera. Ant\u00f3nio Barros sempre aproveita as ex_posi\u00e7\u00f5es para se transformar, para transformar o que exp\u00f4s. Sem dimens\u00e3o cronol\u00f3gica, sem ordena\u00e7\u00e3o antol\u00f3gica. Obra gestualizada pela alquimia (pela transfigura\u00e7\u00e3o), a pedra que espera dar flor. Leve p\u00f3 que sustenta a comunica\u00e7\u00e3o do que \u00e9 ef\u00e9mero, do que existe em transi\u00e7\u00e3o. Como borboletas em c\u00edrculos, cris\u00e1lidas sonhando a ressurrei\u00e7\u00e3o. Como falena, consumida pelo amor, viajando \u00e0 volta da chama do fogo, queimando as asas em c\u00edrculos. Cinza que \u00e9 s\u00edntese de comunica\u00e7\u00e3o. E num mundo em que a comunica\u00e7\u00e3o aparece saturada, suturada, excessiva, uma obra que \u00e9 demanda pela insularidade, pelo distanciamento necess\u00e1rio. Um regresso \u00e0 natureza, uma arte revelada entre o \u00edcone e o s\u00edmbolo, entre o poss\u00edvel e o can\u00f3nico, entre a <\/span>err\u00e2ncia <\/span><\/i>e o <\/span>enraizamento, <\/span><\/i>como entendeu Isabel Santa Clara. Uma obra entre, feita de passagens, de trocas, de meta_morfoses: uma febre entusiasmada. Obra provis\u00f3ria, em esquisso, revisitada: inquieta, questionando.<\/span><\/p>\n

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Estas navega\u00e7\u00f5es, estes tr\u00e2nsitos, sinalizam uma viagem \u00abpara o interior da condi\u00e7\u00e3o de si\u00bb, uma viagem \u00abpara o infinito de si\u00bb, uma viagem interior \u00ab\u00e0 procura da <\/span>vacuidade<\/span><\/i>\u00bb, como explica o autor. O interior \u00e9 aquilo que n\u00e3o se nomeia: \u00abo que se esconde mostrando-se\u00bb. O mole aqui n\u00e3o tem lugar, porque o que vemos n\u00e3o \u00e9 real: antes sustenta a \u00abmoldura da moldura\u00bb. Obra que procura. Por isso, o fogo desta arte \u00e9 tamb\u00e9m o fogo intemporal de Prometeu, \u00e9 <\/span>poesis<\/span><\/i>, semente de fogo, desejo da palavra criadora, manifestando-se no <\/span>logos<\/span><\/i>, na raz\u00e3o e na intelig\u00eancia. Fogo que se torna placenta, essa \u00e1gua primordial, viagem de regresso \u00e0s origens. Obra que restabelece: e o que interessa \u00e9 come\u00e7ar a viagem, estar em tr\u00e2nsito.<\/span><\/p>\n

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Mas como dialogar, quando imersos no sil\u00eancio? Como encontrar pontes na viagem libertadora? Como enunciar as portas, as passagens entre estados, entre mundos? Esta obra questiona, mas tamb\u00e9m responde: nesta viagem, do conhecido ao desconhecido, da luz \u00e0s trevas, uma porta se abre, uma porta que nos abre para um novo mist\u00e9rio. O mist\u00e9rio do olhar, a inflama\u00e7\u00e3o do olhar. O olhar petrificado de Perseu, protegido por um escudo polido, tornado espelho, decapitando a medusa, imobilizada pela sua pr\u00f3pria imagem. Tudo nos vem pelos olhos: o milagre, a pedra viva, a obra. Luto, aqui, sem castigo, sem o castigo do descomedimento humano. Como dialogar no sil\u00eancio?<\/span><\/p>\n

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H\u00e1 na obra de Ant\u00f3nio Barros um aparente paradoxo que nos inflama: uma arte como educa\u00e7\u00e3o (a obra que inForma), ao mesmo tempo situada na contrainterpreta\u00e7\u00e3o, contra a resigna\u00e7\u00e3o da sensibilidade. A sua dificuldade \u00e9 um desafio, compelindo-nos a um novo come\u00e7o. Sempre come\u00e7ar. Como o que \u00e9 l\u00edquido e aquoso, transit\u00f3rio. Obra em busca da natureza, obra em tr\u00e2nsito germinando em comunica\u00e7\u00e3o. O fogo tamb\u00e9m exorciza, e nesta obra ele \u00e9 febre e del\u00edrio: o olhar delira, o olhar n\u00e3o v\u00ea, o olhar imagina. Em rela\u00e7\u00e3o comprometida com o seu leitor, torna-se lente, ampliando o conceito, arte sublime. Contempla\u00e7\u00e3o e encantamento: a arte procurando superar-se. Comunh\u00e3o, magia.<\/span><\/p>\n

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Rui Torres, julho de 2018<\/span><\/p>\n

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Ant<\/b>\u00f3<\/b>nio Barros<\/b> <\/span><\/p>\n

Ant\u00f3nio Barros estudou na Universidade de Coimbra e na Facultat de Belles Arts da Universidade de Barcelona. A sua \u00e1rea primordial \u00e9 a investiga<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o no dom<\/span>\u00ed<\/span>nio das linguagens.<\/span> <\/span><\/p>\n

Criou Artitude:01 [<\/span>Projectos & Progestos<\/span><\/i>]; OIC_Oficina de Intera<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o Criativa [CAPC, Coimbra]; <\/span>ARexplorat<\/span><\/i>\u00f3<\/span><\/i>riodasartes<\/span><\/i>; A_A [Barcelona; Nantes; Gibellina].<\/span><\/p>\n

\u00c9 diretor criativo na Reitoria da Universidade de Coimbra, bem como membro da Dire<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o de Imagem dos European Universities Games 2018. Integrou as diretorias do C<\/span>\u00ed<\/span>rculo de Artes Pl<\/span>\u00e1<\/span>sticas da Academia de Coimbra (CAPC); do Teatro Acad<\/span>\u00e9<\/span>mico de Gil Vicente da Universidade de Coimbra (TAGV); do Teatro Est<\/span>\u00fa<\/span>dio CITAC; do Clube Portugu<\/span>\u00ea<\/span>s de Artes e Ideias; do simp<\/span>\u00f3<\/span>sio<\/span> <\/span><\/i>Projectos & Progestos<\/span><\/i> e dos Encontros de Arte \u2014 <\/span>Alquimias dos Pensamentos das Artes<\/span><\/i>. Foi diretor art<\/span>\u00ed<\/span>stico da <\/span>Rua Larga<\/span><\/i> \u2014 Revista da Reitoria da Universidade de Coimbra e teve ainda fun<\/span>\u00e7\u00f5<\/span>es diretivas nas revistas <\/span>Via Latina<\/span><\/i>, <\/span>Cadernos de Jornalismo<\/span><\/i> e <\/span>Mediapolis<\/span><\/i>. Integra o corpo consultivo do Arquivo Digital da Literatura Experimental Portuguesa, na Universidade Fernando Pessoa, no Porto. Exerce atividade docente na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, no curso de P<\/span>\u00f3<\/span>s-gradua<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o em Museologia.<\/span><\/p>\n

A sua obra art<\/span>\u00ed<\/span>stica est<\/span>\u00e1 <\/span>representada nas cole<\/span>\u00e7\u00f5<\/span>es do Museo Vostell Malpartida, C<\/span>\u00e1<\/span>ceres; Fundaci<\/span>\u00f3 <\/span>Joan Brossa, Barcelona; Museu Serralves \u2013 Museu de Arte Contempor<\/span>\u00e2<\/span>nea do Porto; Museu da Funda<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o Bienal de Arte de Cerveira; MUDAS \u2013 Museu de Arte Contempor<\/span>\u00e2<\/span>nea da Madeira; Museu da <\/span>\u00c1<\/span>gua, Coimbra; Universidade do M<\/span>\u00e9<\/span>xico; TAGV\/Centro de Dramaturgia Contempor<\/span>\u00e2<\/span>nea, Universidade de Coimbra; Maison de Po<\/span>\u00e9<\/span>sie, Marseille; Archivio Guglielmo Achille Cavellini, Brescia; Walden Zero \u2013 Transdisciplinary Art and Education Projet, Locarno.<\/span><\/p>\n

Ant\u00f3nio Barros conta com m<\/span>\u00fa<\/span>ltiplas participa<\/span>\u00e7\u00f5<\/span>es em exposi<\/span>\u00e7\u00f5<\/span>es entre 1976 e 2018: MUSAC \u2013 Museo de Arte Contempor<\/span>\u00e1<\/span>neo de Castilla y Le<\/span>\u00f3<\/span>n; MAC \u2013 Museu de Arte Contempor<\/span>\u00e2<\/span>nea de S<\/span>\u00e3<\/span>o Paulo; Centro de Arte Moderna da Funda<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o Calouste Gulbenkian;<\/span> <\/span>Alternativa Zero, Galeria Nacional de Arte Moderna, Lisboa; CAAA \u2013 Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura;<\/span> <\/span>Fifth Free<\/span> <\/span>International Forum<\/span>,<\/span><\/i> <\/span>Bolognano, It<\/span>\u00e1<\/span>lia;<\/span> <\/span>AICA85 \u2013 Associa<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o Internacional dos Cr<\/span>\u00ed<\/span>ticos de Arte, Lisboa; Museu de Arte Contempor<\/span>\u00e2<\/span>nea Fortaleza de S<\/span>\u00e3<\/span>o Tiago, Funchal;<\/span> <\/span>SACOM2, C<\/span>\u00e1<\/span>ceres, Espanha;<\/span> <\/span><\/i>XII Biennale de Paris, Fran<\/span>\u00e7<\/span>a;<\/span> <\/span><\/i>XVI Bienal de S<\/span>\u00e3<\/span>o Paulo, Brasil;<\/span> <\/span>3e Festival<\/span> <\/span>International de Po<\/span>\u00e9<\/span>sie de Cogolin, Fran<\/span>\u00e7<\/span>a;<\/span> <\/span>Festa de La Lletra, Galeria Joan Prats, Barcelona; Funda<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o EDP, Lisboa.<\/span> <\/span><\/p>\n

\u00c9 autor de obras de arte em espa<\/span>\u00e7<\/span>o p<\/span>\u00fa<\/span>blico, como a pe<\/span>\u00e7<\/span>a que na Via Latina enuncia a atribui<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o do galard<\/span>\u00e3<\/span>o de Patrim<\/span>\u00f3<\/span>nio Mundial da UNESCO <\/span>\u00e0 <\/span>\u00abUniversidade de Coimbra, Alta e Sofia\u00bb. \u00c9 o escultor do<\/span> <\/span>Pr<\/span>\u00e9<\/span>mio de Estudos F<\/span>\u00ed<\/span>lmicos Universidade de Coimbr<\/span>a<\/span><\/i>, com que foram laureados Alain Resnais, Manoel Oliveira, Paulo Rocha e Jo<\/span>\u00e3<\/span>o B<\/span>\u00e9<\/span>nard da Costa.<\/span><\/p>\n

Trabalha a condi<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o explorat<\/span>\u00f3<\/span>ria no dom<\/span>\u00ed<\/span>nio<\/span> <\/span>objeto_livro<\/span><\/i> <\/span>e<\/span> <\/span>cidade_livro<\/span><\/i> <\/span>[<\/span>Esclaves,<\/span><\/i> <\/span><\/i>Quai de la<\/span> <\/span><\/i>Fosse<\/span>,<\/span><\/i> <\/span><\/i>Nantes<\/span>; Se v<\/span><\/i>\u00e3<\/span><\/i>o da Lei,<\/span><\/i> <\/span><\/i>Sons da Cidade #3<\/span>,<\/span><\/i> <\/span><\/i>Coimbra]. Publicou o livro<\/span> <\/span>John<\/span><\/i> <\/span><\/i>Cage, M<\/span><\/i>\u00fa<\/span><\/i>sica Fluxus e outros gestos da m<\/span><\/i>\u00fa<\/span><\/i>sica aleat<\/span><\/i>\u00f3<\/span><\/i>ria em Jorge Lima Barreto<\/span><\/i>, <\/span>Contamina<\/span><\/i>\u00e7\u00f5<\/span><\/i>es #1<\/span><\/i> e<\/span> <\/span>Vulc<\/span><\/i>\u00e2<\/span><\/i>nico Palavrador \u2013 Uma Elegia a Ant<\/span><\/i>\u00f3<\/span><\/i>nio Arag<\/span><\/i>\u00e3<\/span><\/i>o<\/span><\/i>, Coimbra. <\/span>Uma Luva na L<\/span><\/i>\u00ed<\/span><\/i>ngua<\/span><\/i> \u00e9 <\/span>uma antologia de estudos sobre a sua obra. <\/span>Alvoro<\/span><\/i>, edi<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o do MUDAS, contextualiza uma condi<\/span>\u00e7\u00e3<\/span>o distintiva da sua arte sociol<\/span>\u00f3<\/span>gica.<\/span><\/p>\n

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