{"id":3859,"date":"2021-05-06T16:52:10","date_gmt":"2021-05-06T16:52:10","guid":{"rendered":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/?p=3859"},"modified":"2022-02-02T15:43:11","modified_gmt":"2022-02-02T15:43:11","slug":"6-artistas-6-videos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/6-artistas-6-videos\/","title":{"rendered":"V\u00eddeo sob press\u00e3o #1: corpo em resist\u00eancia"},"content":{"rendered":"\n

Ana Rito, Jo\u00e3o Tabarra, Jorge Molder, Jos\u00e9 Ma\u00e7\u00e3s de Carvalho, Juliana Julieta, Lu\u00eds Alegre

Curadoria de Jos\u00e9 Ma\u00e7\u00e3s de Carvalho e Carlos Antunes<\/p>\n\n\n\n

Corpo em Resist\u00eancia<\/em>re\u00fane um conjunto de pe\u00e7as-v\u00eddeo expostas de forma aut\u00f3noma no edif\u00edcio CAPC Sereia, com o prop\u00f3sito de se constituir numa experi\u00eancia. <\/p>\n\n\n\n

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Falamos de uma \u00abexperi\u00eancia muda\u00bb, numa esp\u00e9cie de regresso \u00e0 inf\u00e2ncia da representa\u00e7\u00e3o<\/em>, para que cada v\u00eddeo seja recebido como obra \u00fanica. Pode ser tamb\u00e9m a reinstaura\u00e7\u00e3o de um lugar e de um tempo origin\u00e1rio, no qual o v\u00eddeo retoma a sua condi\u00e7\u00e3o primeira, de uso comum na imag\u00e9tica familiar do home video<\/em>, atrav\u00e9s de um processo de dessacraliza\u00e7\u00e3o <\/em>contra a cultura massmedi\u00e1tica, num tr\u00e2nsito entre dispositivo e contradispositivo, como Giorgio Agamben os entende, para um processo de profaniza\u00e7\u00e3o<\/em>, no sentido em que \u00e9 restitu\u00eddo \u00e0 sua fun\u00e7\u00e3o original, livre para dar espa\u00e7o ao campo de batalha da cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Nestes seis trabalhos, de seis artistas, o corpo \u00e9 um sujeito que, sob press\u00e3o, resiste a tudo, seja \u00e0s leis da f\u00edsica, ao peso, \u00e0 press\u00e3o hidrost\u00e1tica, \u00e0 for\u00e7a da natureza, aos limites do territ\u00f3rio ou ao esquecimento.<\/p>\n\n\n\n

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ARTISTAS<\/p>\n\n\n\n

JORGE MOLDER<\/strong>(Lisboa, 1947)
Fez estudos em Filosofia, iniciando a sua carreira de artista na d\u00e9cada de 1970. A partir de 1987, a sua fotografia come\u00e7ou a utilizar a autorrepresenta\u00e7\u00e3o em imagens que, embora utilizem o corpo do seu autor, n\u00e3o devem ser confundidas com autorretratos \u2015 porque se reportam a personagens misteriosas, repletas de refer\u00eancias, quer \u00e0 literatura, ao universo das imagens, como ao quotidiano. S\u00e3o desse per\u00edodo as s\u00e9riesConrad<\/em>, The Portuguese Dutchman<\/em>e The Secret Agent<\/em>, que recolocam o problema da autorrepresenta\u00e7\u00e3o ligada a refer\u00eancias liter\u00e1rias e filos\u00f3ficas (Joseph Conrad, Herman Melville, Georges Perec). Jorge Molder foi convidado a representar Portugal na 48.\u00ba Bienal de Veneza, em 1999. Em 2000, o seu trabalho expandiu-se \u00e0 utiliza\u00e7\u00e3o do v\u00eddeo com o filme Linha do Tempo<\/em>, apresentado no Projecto Mnemosyne\/Encontros de Fotografia de Coimbra 2000. Recebeu o Pr\u00e9mio AICA\/Portugal em 2007 e o Grande Pr\u00e9mio Funda\u00e7\u00e3o EDP\/Arte em 2010. O trabalho de Jorge Molder encontra-se representado na maior parte das cole\u00e7\u00f5es institucionais portuguesas (Caixa Geral de Dep\u00f3sitos, Cole\u00e7\u00e3o Berardo, Funda\u00e7\u00e3o Luso-Americana, Novo Banco, Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, Funda\u00e7\u00e3o de Serralves), bem como em significativas cole\u00e7\u00f5es internacionais, como as do Art Institute of Chicago, da Maison Europ\u00e9enne de la Photographie, do Mus\u00e9e de la Photographie \u00e0 Charleroi, ou do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madrid.<\/p>\n\n\n\n


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JO\u00c3O TABARRA<\/strong>(Lisboa, 1966)
Jo\u00e3o Tabarra vive e trabalha em Lisboa. Frequentou o curso de fotografia no Ar.Co (Centro de Arte & Comunica\u00e7\u00e3o Visual). A par do seu trabalho art\u00edstico, tem sido professor convidado em institui\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais de renome, reunindo um j\u00e1 longo curr\u00edculo de confer\u00eancias, workshops<\/em>e masterclasses<\/em>. Atualmente, desenvolve o seu trabalho cinematogr\u00e1fico e colabora com textos da sua autoria em reconhecidas publica\u00e7\u00f5es de cinema. Integra o Comit\u00e9 de Honra da prestigiada revista de cinema La Furia Umana<\/em>. \u00c9 professor na Karlsruhe University for Arts and Design (HfG), na Alemanha. De entre as mais recentes exposi\u00e7\u00f5es e projetos, individuais e coletivos, em que participou, destacam-se:Biotope<\/em>(2015, Col\u00e9gio das Artes, Coimbra), Discr\u00e9pant<\/em>(2014, Galeria Filomena Soares, Lisboa), Narrativa Interior<\/em>(2014, CAM\u2013Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, Lisboa), I could live here<\/em>, com Park Chan-Kyong (2011, JIFFtheque, Jeonju, Coreia do Sul), The age of micro voyages<\/em>(2011, Korea National University of Arts, Seul, Coreia do SUl, e 2010, Joshibi University of Art and Design, T\u00f3quio, Jap\u00e3o), Les Limites du D\u00e9sert<\/em>(2010, Galeria Gra\u00e7a Brand\u00e3o, Lisboa, e Art-and-River-Bank, T\u00f3quio, Jap\u00e3o), (\u2026) Marche Solitaire (\u2026) Installations Vid\u00e9o, Regard sur le travail video de Jo\u00e3o Tabarra 1999-2008<\/em>(2009, Galerie Le Trarnspalette, Friche Culturelle L\u00b4Antre-Peaux, Bourges, Fran\u00e7a), Esto non es una broma<\/em>(2007, MACUF \u2013 Museo de Arte Contempor\u00e1neo Un\u00edon Fenosa, A Coru\u00f1a, Espanha), No Pain, No Gain<\/em>(2000, Museu do Chiado, Lisboa) e Mute Control<\/em>(2000, Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Serralves, Porto). Em 2002, representou Portugal na 25.\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, com a instala\u00e7\u00e3o Po\u00e7o dos Murm\u00farios<\/em>. O seu trabalho est\u00e1 representado em in\u00fameras cole\u00e7\u00f5es, privadas e institucionais, quer em Portugal quer no estrangeiro: Cole\u00e7\u00e3o Berardo, Museu Nacional de Arte Contempor\u00e2nea \u2013 Museu do Chiado, Funda\u00e7\u00e3o de Serralves, Instituto de Arte Contempor\u00e2nea, Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, CGAC \u2013 Centro Galego de Arte Contempor\u00e2nea (Espanha), NSM, VIE\/AMRO (Fran\u00e7a) e Cole\u00e7\u00e3o Georges Verney-Carron (Fran\u00e7a), de entre outras.<\/p>\n\n\n\n


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ANA RITO<\/strong>(Lisboa, 1978)
Artista visual, curadora, investigadora e docente. \u00c9 doutorada em Belas Artes pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, na especialidade de Instala\u00e7\u00e3o. Desenvolve, desde 2002, projetos que cruzam a pr\u00e1tica art\u00edstica e curatorial, sendo o seu dom\u00ednio de especializa\u00e7\u00e3o a performatividade da imagem movente e as din\u00e2micas do espectador no seio do dispositivo expositivo.Dos seus projetos curatoriais, destacam-se a exposi\u00e7\u00e3o SHE IS A FEMME FATALE<\/em>: artistas mulheres na Funda\u00e7\u00e3o de Arte Moderna e Contempor\u00e2nea \u2013 Museu Cole\u00e7\u00e3o Berardo, One Woman Show<\/em>, Organiza\u00e7\u00e3o do Ciclo de Filmes em colabora\u00e7\u00e3o com o Festival Temps d\u2019Images (2009); SHE IS A FEMME FATALE#2<\/em>, Faculdade de Ci\u00eancias e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, Biblioteca do Campus de Caparica, Almada (2010); OBSERVADORES Revela\u00e7\u00f5es, Tr\u00e2nsitos e Dist\u00e2ncias<\/em>, Funda\u00e7\u00e3o de Arte Moderna e Contempor\u00e2nea \u2013 Museu Cole\u00e7\u00e3o Berardo (2011); CURATING THE DOMESTIC Images@home<\/em>, Trienal de Arquitectura de Lisboa (2013); A IMAGEM INCORPORADA\/THE EMBODIED VISION: Performance para a c\u00e2mara<\/em>, Museu Nacional de Arte Contempor\u00e2nea \u2013 Museu do Chiado (2014); Arquivo e Democracia<\/em>, de Jos\u00e9 Ma\u00e7\u00e3s de Carvalho, MAAT (2017) e CONSTELA\u00c7\u00d5ES: uma coreografia de gestos m\u00ednimos<\/em>(2019\u20132022). Em 2007, apresentou a sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual na Galeria MAM Mario Mauroner Contemporary Art (passando a ser representada por esta galeria), em Viena, intitulada Powerfull Acrobat<\/em>. No mesmo ano, participou na exposi\u00e7\u00e3o coletiva Faccia Lei<\/em>, comissariada por Elena Agudio no Spazio Thetis, Arsenale, 52.\u00aa Bienal de Veneza, onde voltou, ap\u00f3s a sua primeira participa\u00e7\u00e3o na Bienal em 2003, atrav\u00e9s de um projeto de curadoria seminal entre a Bienal de Veneza e a IUAV. Tem participado em in\u00fameras exposi\u00e7\u00f5es coletivas e individuais e est\u00e1 representada em importantes cole\u00e7\u00f5es de Arte Contempor\u00e2nea em Portugal e no estrangeiro.\u00c9 atualmente investigadora integrada do CEIS20_Universidade de Coimbra, sendo cocoordenadora da linha de investiga\u00e7\u00e3o Arte e Performance. Leciona nos cursos de Mestrado em Estudos Curatoriais e de Doutoramento em Arte Contempor\u00e2nea no Col\u00e9gio das Artes da Universidade de Coimbra, do qual \u00e9 subdiretora.<\/p>\n\n\n\n


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JOSE MA\u00c7\u00c3S DE CARVALHO<\/strong>(Anadia, 1960)
Doutorou-se em Arte Contempor\u00e2nea pelo Col\u00e9gio das Artes da Universidade de Coimbra em 2014; estudou Literatura na d\u00e9cada de 1980 na mesma Universidade, e Gest\u00e3o de Artes na d\u00e9cada de 1990, em Macau, onde trabalhou e viveu. \u00c9 professor no Departamento de Arquitetura e no Col\u00e9gio das Artes da Universidade de Coimbra, onde \u00e9 coordenador do Mestrado em Estudos Curatoriais. Desde 2020, \u00e9 curador do Centro de Arte Contempor\u00e2nea de Coimbra. Foi bolseiro da Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, da Funda\u00e7\u00e3o Oriente, Instituto Cam\u00f5es, Centro Portugu\u00eas de Fotografia e Instituto das Artes\/DGArtes. Em 2003, comissariou e projetou diversas exposi\u00e7\u00f5es tempor\u00e1rias e a exposi\u00e7\u00e3o permanente do Museu do Vinho da Bairrada, Anadia; em 2005, comissariou My Own Private Pictures<\/em>, na Plataforma Rev\u00f3lver, no \u00e2mbito da LisboaPhoto. Foi nomeado para o Pr\u00e9mio BES Photo 2005 (2006, CCB, Lisboa) e para a short-list<\/em>do Prix Pictet<\/em>, na Sui\u00e7a, em 2008. Entre 2011 e 2017, realizou v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es individuais em torno do tema da sua tese de doutoramento (arquivo e mem\u00f3ria): no CAV e no Col\u00e9gio das Artes, em Coimbra; Atelier Concorde, Galeria VPF, Arquivo Municipal de Fotografia, Museu do Chiado e MAAT, em Lisboa; e na Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira. Publicou o livro Unpacking: a desire for the archive<\/em>pela Stolen Books, em 2014. Em 2015, Partir por todos os dias<\/em>, na Editora Amieira. J\u00e1 em 2016 participou no livro Asprela<\/em>, fotografia sobre o campus universit\u00e1rio do Porto, editado pela Scopio Editions e Esmae\/IPP. Em 2017, publicou o Arquivo e Intervalo<\/em>, edi\u00e7\u00e3o Stolen Books\/Col\u00e9gio das Artes da Universidade de Coimbra\/MAAT, com colabora\u00e7\u00f5es de Pedro Pousada, Jos\u00e9 Bragan\u00e7a de Miranda, Adelaide Ginga e Ana Rito. Est\u00e1 presente em diversas cole\u00e7\u00f5es privadas e institucionais. \u00c9 representado pela Galeria Carlos Carvalho, em Lisboa.<\/p>\n\n\n\n


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JULIANA JULIETA <\/strong>(Barcelos, 1994)
Artista pl\u00e1stica, licenciada pela Faculdade de Belas Artes do Porto em Artes Pl\u00e1sticas, Pintura (2016), e mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa (2016\u20132019), gradua\u00e7\u00e3o que culminou na Exposi\u00e7\u00e3o Individual MEND THE GAP<\/em>, em 2019 na Galeria Cisterna, Lisboa. Publicou em 2019 a tese MEND THE GAP \u2013 O vazio que transborda em vida: pintura<\/em>.O mestrado incluiu um Erasmus de seis meses na EKA, Estonian Academy of Arts (2017). Exp\u00f5e a n\u00edvel nacional e internacional (Brasil, Est\u00f3nia, Litu\u00e2nia e Inglaterra). Atualmente, vive e trabalha em Lisboa. No seu trabalho, \u00e9 privilegiada a Pintura, que opera entre a persist\u00eancia na figura\u00e7\u00e3o e uma rela\u00e7\u00e3o n\u00e3o bin\u00e1ria e potencial com a abstra\u00e7\u00e3o. Denota-se uma especial aten\u00e7\u00e3o \u00e0 ambi\u00eancia lum\u00ednica e sensorial, onde a gestualidade \u00e9 importante para revelar o impulso criativo. Expressa-se ainda pela escrita, fotografia, v\u00eddeo e instala\u00e7\u00e3o. Estreou-se como artista representada pela Galeria M\u00f3dulo (Lisboa) com a sua exposi\u00e7\u00e3o individual Singular Plural<\/em>(2021).Destacam-se ainda outras exposi\u00e7\u00f5es como:Um Livro \u00c9 Uma Sequ\u00eancia De Espa\u00e7os<\/em>, Centro de Artes de \u00c1gueda (2021); Open Call Winners 2020<\/em>,Delphian Gallery, Londres (2020); waiting room, <\/em>Galeria Cisterna, Lisboa (2020);Pr\u00e9mio CAT 2018-2019<\/em>, Tavira;(Sub)Miss\u00e3o<\/em>, artistas convidados III Bienal de Gaia; Elogio da Mat\u00e9ria \u2013 Manuel Ant\u00f3nio Pina<\/em>, SNBA, Lisboa (2019); Deslocamentos Po\u00e9ticos<\/em>, UFN, Santa Maria,  Brasil (2018); ArtVilnius\u00b418<\/em>,NOAR, <\/em>Litu\u00e2nia (2018);Swipe to engage<\/em>, Tallinn, Est\u00f3nia (2017); Obl\u00edquos<\/em>, ISEG, Lisboa (2017); (dis)closer to the end<\/em>, FBAUP; ProsAesth\u00e9sis<\/em>, Hospital da Prelada, Porto (2017); Not like Painting<\/em>, VilaWork, Barcelos, e Storyboard<\/em>, Porto (2016); Pr\u00e9mio Carm\u00e9n Miranda 2016<\/em>, Marco de Canaveses; s\/t\u00edtulo<\/em>, Museu de Ovar (2016); 303 \u00cdmpar<\/em>, Geraldes da Silva, Porto (2015); Est\u00edmulos Contempor\u00e2neos<\/em>, Funda\u00e7\u00e3o Jos\u00e9 Rodrigues, Porto (2015). Conta com os seguintes pr\u00e9mios: Pr\u00e9mio 11.\u00aa Bienal Internacional de Arte Jovem de Vila Verde (2020); Men\u00e7\u00e3o Honrosa, Aveiro Jovem Criador’19(2020); Men\u00e7\u00e3o Honrosa, X Bienal Sal\u00e3o das Artes, Vidigueira (2016); Pr\u00e9mio Revela\u00e7\u00e3o, .8\u00aa Bienal Internacional de Arte Jovem Vila Verde (2014); Pintura R\u00e1pida Pintar Pavia (2014). O seu trabalho est\u00e1 representado em cole\u00e7\u00f5es como as do Museu de Ovar; SRNOM \u2013 Sec\u00e7\u00e3o Regional Norte da Ordem dos M\u00e9dicos, Porto; Munic\u00edpio de Vila Verde; Freguesia de Pavia, \u00c9vora; Museu da FBAUP, Porto, bem como em diversas cole\u00e7\u00f5es particulares. <\/p>\n\n\n\n


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LU\u00cdS ALEGRE<\/strong>(Anadia, 1969)
Formado em Pintura, doutorado em Design. Vive e trabalha em Lisboa, desenvolvendo trabalho art\u00edstico e de design<\/em>, bem como de editor e professor. Desde a segunda metade da d\u00e9cada de 1990 que desenvolve projetos que cruzam m\u00faltiplas disciplinas, relacionando o design<\/em>, o v\u00eddeo, a edi\u00e7\u00e3o\/publica\u00e7\u00e3o de livros de artista e instala\u00e7\u00f5es. Foi professor nos cursos de Licenciatura em Cinema, Fotografia e Cinema de Anima\u00e7\u00e3o na Universidade Lus\u00f3fona de Lisboa at\u00e9 fevereiro de 2014. Foi professor no Mestrado em Design Multim\u00e9dia na Faculdade de Arquitectura da Universidade de Coimbra (Col\u00e9gio das Artes) at\u00e9 setembro de 2016. \u00c9 diretor criativo da Ideias com Peso, ateli\u00ea de comunica\u00e7\u00e3o; diretor de arte do grupo editorial LeYa (\u00e1rea escolar); editor da Stolen Books, editora portuguesa independente; diretor do DELLI (Design Lus\u00f3fona Lisboa); diretor da Licenciatura em Design de Comunica\u00e7\u00e3o no Departamento de Cinema e Artes dos Media. \u00c9 vice-diretor e investigador do Center for Other Worlds (COW). Come\u00e7ou a expor individualmente em 1995 e a participar em exposi\u00e7\u00f5es coletivas em 2004.  Das suas cole\u00e7\u00f5es individuais, destacam-se: Feeling EU<\/em>, Galeria Carlos Carvalho, Lisboa (2006);Censura<\/em>, Instala\u00e7\u00e3o Flash na revista web INTERACT<\/em>(2007); Total Equilibrium<\/em>, Galeria VPF Cream Arte, Lisboa (2007);  Play Them<\/em>, com os artistas convidados Jos\u00e9 Ma\u00e7\u00e3s de Carvalho, Ant\u00f3nio Olaio e Rui Garrido, Plataforma Rev\u00f3lver, Lisboa (2010); Play Them #02<\/em>, CITEMOR \u2013 33.\u00ba Festival de Montemor-o-Velho (2011) e Teatro Pradillo \u2013 Investigaci\u00f3n y Creaci\u00f3n, Madrid (2012); [NO AUDIO]<\/em>, Galeria VPF Cream Arte, Lisboa (2013); All this happened, more or less<\/em>, Quarto 22, do Col\u00e9gio das Artes, Coimbra (2016); WE DON\u2019T KNOW EACH OTHER<\/em>, Plataforma Rev\u00f3lver, Curadoria de Sandro Resende (2018). Das exposi\u00e7\u00f5es coletivas, destacam-se: Camcloser \u2014 INTERFER\u00caNCIAS em V\u00eddeo<\/em>, PT Blue Sattion, Lisboa (2012); Dive In<\/em>, Plataforma Rev\u00f3lver, Lisboa (2013); Mostra\u201914, Central Station, Lisboa (2014); Onde \u00e9 a China?\/Where is China?<\/em>[comiss\u00e1rio da exposi\u00e7\u00e3o], Beijing Wolrd Art Museum (Millennium Monument), Pequim, e Museu da Funda\u00e7\u00e3o Oriente, Lisboa (2014); Mostra\u201915<\/em>, Lisbon Week Alvalade, Lisboa (2015); MATRIZMALHOA<\/em>,  Museu de Jos\u00e9 Malhoa, Caldas da Rainha (2015);  Matadouro #5<\/em>, Casa Bernardo, Caldas da Rainha (2015);  O Fazer Falso<\/em>, Espa\u00e7o AZ, Lisboa (2015); Arte de Furtar\/Furto na Arte<\/em>, Pavilh\u00e3o 31 \u2013 Hospital J\u00falio de Matos, Lisboa (2019) [comiss\u00e1rio da exposi\u00e7\u00e3o com Nuno An\u00edbal Figueiredo].<\/p>\n\n\n\n

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Ana Rito, Jo\u00e3o Tabarra, Jorge Molder, Jos\u00e9 Ma\u00e7\u00e3s de Carvalho, Juliana Julieta, Lu\u00eds Alegre Curadoria de Jos\u00e9 Ma\u00e7\u00e3s de Carvalho e Carlos Antunes Corpo em Resist\u00eanciare\u00fane um conjunto de pe\u00e7as-v\u00eddeo expostas de forma aut\u00f3noma no edif\u00edcio CAPC Sereia, com o prop\u00f3sito de se constituir numa experi\u00eancia.  Falamos de uma \u00abexperi\u00eancia muda\u00bb, numa esp\u00e9cie de regresso […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3891,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3859"}],"collection":[{"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3859"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3859\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3976,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3859\/revisions\/3976"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3891"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3859"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3859"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3859"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}