{"id":3988,"date":"2022-02-02T18:08:45","date_gmt":"2022-02-02T18:08:45","guid":{"rendered":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/?p=3988"},"modified":"2022-05-23T11:47:37","modified_gmt":"2022-05-23T11:47:37","slug":"anozero21-22-meia-noite-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/anozero21-22-meia-noite-parte-1\/","title":{"rendered":"Anozero\u201921\u201322, Meia-Noite parte 1"},"content":{"rendered":"\n
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Curadoria de Elfi Turpin & Filipa Oliveira<\/h4>\n\n\n\n

Este \u00e9 um in\u00edcio, uma aproxima\u00e7\u00e3o. Um arranque que abre v\u00e1rios caminhos para o Anozero\u201921\u201322. Aqui, s\u00e3o apresentadas algumas das bases que sustentam a proposta para a Bienal. Apresentadas, conversadas e discutidas, porque estes s\u00e3o alguns dos seus princ\u00edpios-fundadores: a discuss\u00e3o, a abertura, a participa\u00e7\u00e3o. <\/p>\n\n\n\n

Na primeira parte da Meia-Noite apresenta-se uma exposi\u00e7\u00e3o-conversa. Numa instala\u00e7\u00e3o concebida especificamente para a Sala da Cidade por Carlos Bunga, ser\u00e3o apresentados quatro filmes: La Cabeza Mat\u00f3 a Todos<\/em>, de Beatriz Santiago Mu\u00f1oz; Les Mains N\u00e9gatives<\/em>, de Marguerite Duras; \u00c0 Bissau, Le Carnaval<\/em>, de Sarah Maldoror; e Shadow-Machine<\/em>, de Elise Florenty & Marcel T\u00fcrkowsky \u2014 todos indiciando temas centrais no pensamento e constru\u00e7\u00e3o da Bienal. <\/p>\n\n\n\n

A instala\u00e7\u00e3o de Carlos Bunga, para a qual o artista convocou um grupo de dez esculturas Angolanas da Cole\u00e7\u00e3o do Museu da Ci\u00eancia da Universidade de Coimbra, ir\u00e1 transformar-se temporariamente numa sala de proje\u00e7\u00e3o e de conversas onde diferentes grupos da comunidade s\u00e3o convidados a visionar os filmes e, a partir deles, iniciar conversas sobre a diversidade, igualdade, justi\u00e7a social, produ\u00e7\u00e3o de conhecimento, rela\u00e7\u00f5es po\u00e9ticas entre esp\u00e9cies e seres, e sobre a noite como um espa\u00e7o de resist\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

O primeiro momento da Bienal pensa na arte como um lugar inclusivo, um bem comum, uma ferramenta de confronto com a realidade, um espa\u00e7o onde se escreve uma hist\u00f3ria coletiva sob in\u00fameros pontos de vista. Esta exposi\u00e7\u00e3o \u00e9, acima de tudo, uma chamada \u00e0 participa\u00e7\u00e3o. Um projeto de envolvimento, discuss\u00e3o e participa\u00e7\u00e3o comunit\u00e1ria que questiona o formato tradicional de exposi\u00e7\u00e3o e sugere novas formas de relacionar a arte com o seu p\u00fablico. E que prop\u00f5e uma Bienal profundamente enraizada na sua comunidade, para a qual diferentes p\u00fablicos e diferentes agentes ser\u00e3o envolvidos desde o in\u00edcio do seu pensamento e constru\u00e7\u00e3o.
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Descolonizar o Pensamento, 2013\u20132021
Carlos Bunga (Portugal, 1976)
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H\u00e1 v\u00e1rios anos que Carlos Bunga tem vindo a criar estruturas monumentais de cart\u00e3o. Fascina-lhe o contraste entre a fragilidade inerente deste material e a estabilidade estrutural que viabiliza as suas esculturas. O cart\u00e3o permite dotar as suas obras de uma dimens\u00e3o arquitet\u00f3nica, e paradoxalmente aproxim\u00e1-las de uma iminente ru\u00edna. A banalidade destas caixas de cart\u00e3o fala de uma pobreza e de um abandono, e a sua delicadeza aponta para a possibilidade constante da perda. Bunga chega a falar das suas obras como um espelho da sua\/nossa pr\u00f3pria mortalidade. Assim, a monumentalidade que aparentam \u00e9 sustentada na antevis\u00e3o da destrui\u00e7\u00e3o e consequente luto. As suas esculturas refletem na temporalidade, na fragmenta\u00e7\u00e3o. Enquanto ru\u00edna, evocam mem\u00f3rias; enquanto arquitetura, projetam o futuro.<\/p>\n\n\n\n

Pela primeira vez no seu trabalho, Carlos Bunga assume uma dimens\u00e3o autobiogr\u00e1fica. F\u00e1-lo ao convocar para o interior da obra um conjunto de dez esculturas angolanas pertencentes \u00e0 cole\u00e7\u00e3o do Museu da Ci\u00eancia da Universidade de Coimbra. Elas emergem de uma estrutura em grelha aparentemente regular, um s\u00edmbolo da modernidade. A mesma modernidade que exotizou as esculturas tradicionais africanas, que exotizou o outro. \u00c9 sobre os seus escombros que se levantam as esculturas, como um desejo de rescrever e descolonizar a hist\u00f3ria, o presente, e especialmente o pensamento.<\/p>\n\n\n\n

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Les Mains N\u00e9gatives, 1978
Marguerite Duras
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Les Mains N\u00e9gatives<\/em> resulta de material f\u00edlmico n\u00e3o utilizado na montagem da longa-metragem Le navire Night<\/em> (1979) e reaproveitado num conjunto de pequenas curtas como esta, ou C\u00e9sar\u00e9e, do mesmo ano. Les Mains N\u00e9gatives<\/em> \u00e9 um plano-sequ\u00eancia de uma viagem de carro entre a Bastilha e os Campos El\u00edsios, em Paris, desde o anoitecer at\u00e9 ao amanhecer. Sobreposta a esta deambula\u00e7\u00e3o urbana, ouve-se a voz da pr\u00f3pria Duras a ler um texto seu que fala exatamente das m\u00e3os negativas, nome atribu\u00eddo \u00e0s pinturas rupestres do contorno das m\u00e3os e para as quais ainda n\u00e3o foi encontrada nenhuma explica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

O filme convida o espectador a um passeio noturno pelas ruas de Paris, ao mesmo tempo que viaja nos mist\u00e9rios da hist\u00f3ria. Aparentemente desconectadas, estas duas dimens\u00f5es \u2014 texto e imagem \u2014 parecem falar de um corpo ausente, invis\u00edvel, que constr\u00f3i a cidade e a hist\u00f3ria. Corpos como os que limpam, que preparam a vida di\u00e1ria: os varredores de ruas, os padeiros, as empregadas dom\u00e9sticas\u2026 Corpos que, quase como morcegos, desaparecem da vista quando a luz do sol irradia. O filme \u00e9 uma ode ao anonimato. \u00abE ele gritou\/Tu que tens um nome e uma identidade eu\/te amo\u00bb, escreve Duras.

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Shadow-Machine, 2016
Elise Florenty & Marcel T\u00fcrkowsky<\/h4>\n\n\n\n

Baseado na extensa pesquisa dos artistas sobre experi\u00eancias japonesas no dom\u00ednio da comunica\u00e7\u00e3o entre humanos e outros que n\u00e3o humanos, o filme Shadow-Machine<\/em> revela uma constela\u00e7\u00e3o de personagens \u2014 plantas, animais, fen\u00f3menos e m\u00e1quinas isoladas no meio de uma conspira\u00e7\u00e3o de uma noite de ver\u00e3o \u2014 que transmitem a sensa\u00e7\u00e3o de estarem estranhamente interconectadas, como se guiadas pela mesma for\u00e7a coletiva e amea\u00e7adora. V\u00e1rias pessoas se encontram presas num jogo de sombras e luzes. Corpos vestidos de preto parecem manipular estas personagens \u00e0 medida que elas se entregam \u00e0 ideia de serem fantoches. No entanto, aqui n\u00e3o h\u00e1 ventriloquismo. S\u00f3 algumas l\u00e1grimas, ou um riso escondido atr\u00e1s de um grito, rasgam o sil\u00eancio da noite. Reminiscente do teatro Bunraku \u2014 uma forma de teatro japon\u00eas cujos grandes fantoches s\u00e3o manipulados \u00e0 vista do p\u00fablico por bonecreiros vestidos de preto \u2014, o filme \u00e9 ao mesmo tempo indutor de ansiedade e libertador na forma como evoca a rela\u00e7\u00e3o de domina\u00e7\u00e3o entre autor e atores.

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La Cabeza Mat\u00f3 a Todos, 2014
Beatriz Santiago Mu\u00f1oz<\/h4>\n\n\n\n

Em La Cabeza Mat\u00f3 a Todos<\/em>, Beatriz Santiago Mu\u00f1oz descreve um feiti\u00e7o, as instru\u00e7\u00f5es para destruir a m\u00e1quina de guerra, um ritual realizado \u00e0 noite por Mapenzi Chibale Non\u00f3, um gato e uma c\u00e2mara. \u00abO ritual\u00bb, diz Beatriz, \u00abpartilha com a arte a possibilidade de m\u00faltiplas posi\u00e7\u00f5es a partir das quais podemos perceber a experi\u00eancia. No ritual, esta multiplicidade \u00e9 evidente. [\u2026] Quando olhamos para a pr\u00e1tica art\u00edstica atrav\u00e9s das lentes do ritual, podemos abri-la a posi\u00e7\u00f5es para l\u00e1 do espectador. E a transforma\u00e7\u00e3o do sujeito, a poiesis, os estados hipersensoriais que permitem avan\u00e7os de pensamento? No ritual, podemos ser especialistas l\u00facidos, loucos vision\u00e1rios, crian\u00e7as, mestres de objetos e formas ou pessoas possu\u00eddas. [\u2026] Se, por exemplo, falamos do filme como ritual, da c\u00e2mara como objeto ritual, do tempo e do espa\u00e7o de fazer o filme como tempo e espa\u00e7o do ritual, e dos processos da arte como processos que transformam a perce\u00e7\u00e3o e a consci\u00eancia \u2013 tal como o ritual \u2013, para onde poderemos redirecionar a nossa aten\u00e7\u00e3o?\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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\u00c0 Bissau, Le Carnaval, 1929
Sarah Maldoror<\/h4>\n\n\n\n

Pioneira do Cinema Pan-Africano, Sarah Maldoror \u00e9 uma das vozes centrais da cinematografia, do movimento anticolonial e da Negritude. Em \u00c0 Bissau, Le Carnaval<\/em>, Maldoror mostra as celebra\u00e7\u00f5es do Carnaval nos bairros de Bissau poucos anos ap\u00f3s a liberta\u00e7\u00e3o do pa\u00eds da coloniza\u00e7\u00e3o portuguesa. Se esta festa \u00e9 inicialmente express\u00e3o cultural can\u00f3nica europeia, introduzida e imposta pelos Portugueses em \u00c1frica, ela \u00e9 depois apropriada pelas diferentes culturas locais e transformada em manifesta\u00e7\u00e3o de resist\u00eancia, exatamente contra a emancipa\u00e7\u00e3o do poder colonial. \u00abFoi a capacidade de resist\u00eancia cultural do nosso povo que nos deu a for\u00e7a necess\u00e1ria para conduzir a resist\u00eancia pol\u00edtica e militar [\u2026] traduzindo o Carnaval no esp\u00edrito do nosso povo\u00bb, afirma no filme Lu\u00eds Cabral, Presidente do Conselho de Estado na \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

O Carnaval passa a ser considerado como um espa\u00e7o de constru\u00e7\u00e3o de uma nova identidade nacional, uma celebra\u00e7\u00e3o da independ\u00eancia. Maldoror realizou tamb\u00e9m um filme acerca do Carnaval em Cabo Verde, intitulado Un Carnaval dans le Sahel <\/em>(1979), revelando esta celebra\u00e7\u00e3o como s\u00edmbolo de um projeto de emancipa\u00e7\u00e3o coletiva, e encarada como elemento essencial na defesa da cultura negra transnacional, porque se encontra presente em diversas culturas do Atl\u00e2ntico Negro. <\/p>\n\n\n\n

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Mais informa\u00e7\u00f5es em 21-22.anozero-bienaldecoimbra.pt<\/a><\/em>
@anozerocoimbra<\/a><\/p>\n\n\n\n

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