{"id":4552,"date":"2023-05-09T10:04:14","date_gmt":"2023-05-09T10:04:14","guid":{"rendered":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/?p=4552"},"modified":"2023-09-07T11:37:50","modified_gmt":"2023-09-07T11:37:50","slug":"jogo-do-serio-2-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/jogo-do-serio-2-2\/","title":{"rendered":"Jogo do S\u00e9rio #2"},"content":{"rendered":"\n
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Obra de arte procura obra de arte para Jogo do S\u00e9rio<\/em> \u2014 open call<\/em> de ocupa\u00e7\u00e3o do Museu<\/h4>\n\n\n\n


Como aprendemos na inf\u00e2ncia, no jogo do s\u00e9rio n\u00e3o podemos sorrir, pestanejar ou sequer desviar o olhar. Tudo isto \u00e9 motivo para a penaliza\u00e7\u00e3o fatal: a derrota. Quando dois corpos se encaram no Jogo do S\u00e9rio<\/em>, \u00e9 por demais evidente a tens\u00e3o que se cria entre ambos. N\u00e3o h\u00e1 lugar para ced\u00eancias.<\/p>\n\n\n\n

Neste projeto curatorial, prop\u00f4s-se \u00e0 comunidade art\u00edstica, e n\u00e3o s\u00f3, a sugest\u00e3o de um ou mais objetos que pudessem ser parceiros de jogo da obra exposta.<\/p>\n\n\n\n

Para este segundo momento, de 6 de maio a 4 de setembro, procurou-se um parceiro para a obra Ghost<\/em> (2009 – 2012), de Jo\u00e3o Onofre. <\/p>\n\n\n\n

Depois da delibera\u00e7\u00e3o do j\u00fari, o segundo Jogo do S\u00e9rio<\/em> conta com uma obra do artista Felippe Moraes, em resposta \u00e0 j\u00e1 anunciada obra de Jo\u00e3o Onofre. A rela\u00e7\u00e3o entre Ghost<\/em> e A Dist\u00e2ncia do Horizonte<\/em> pareceu, ao j\u00fari, a mais apropriada tendo em conta o pressuposto curatorial, n\u00e3o obstante a qualidade das diversas propostas enviadas.<\/p>\n\n\n\n

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Joguemos ao Jogo do S\u00e9rio<\/em>. Um corpo em frente a outro. Devem olhar-se fixamente. Quem rir, desviar o olhar ou pestanejar perde. Estar im\u00f3vel, mas, no entanto, n\u00e3o estar parado: continua a jogar-se \u00e0 medida da letargia. Contribui-se para uma simetria de inten\u00e7\u00f5es, quebrada pela assimetria \u00e0 superf\u00edcie.<\/p>\n\n\n\n

Daniel Madeira<\/p>\n\n\n\n

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Jo\u00e3o Onofre<\/strong> nasceu em Lisboa, 1976, onde vive e trabalha. Estudou na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, tendo conclu\u00eddo o Master of Fine Arts no Goldsmiths, University of London no Reino Unido em 1999 e o Doutoramento em Arte Contempor\u00e2nea no Col\u00e9gio das Artes da Universidade de Coimbra em 2018. Em 2022 foi o primeiro recipiente do Pr\u00e9mio Universidade de Lisboa \/CGD na \u00e1rea de Artes. <\/p>\n\n\n\n

As suas exposi\u00e7\u00f5es recentes incluem: Jo\u00e3o Onofre<\/em>, Daniel Faria Gallery, Toronto (2021); Once\nin a Lifetime [<\/em>Repeat]<\/em>, Culturgest, Lisboa (2019); Untitled (orchestral)<\/em>, MAAT, Lisboa (2017).\nEntre as suas exposi\u00e7\u00f5es individuais destacam-se: I-20, Nova Iorque (2001-2006); P.S.1. \/ MoMA\nContemporary Art Center, Nova Iorque (2002); Nothing Will Go Wrong<\/em>, MNAC, Lisboa, e\nCGAC, Santiago de Compostela (2003); Project Space Kunsthalle Wien- Karlsplatz. Viena\n(2003). Jo\u00e3o Onofre<\/em>, Magazin 4, Bregenz, (2004); Galeria Toni T\u00e0pies, Barcelona (2002-2005-\n2007); Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa (2004-2007-2012); Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3,\nBarcelona e Palais de Tokyo, Paris ambas em 2011; Marlborough Contemporary, Londres (2014);\nKunstpavillion, Munique, Alemanha (2015); Appleton Square, Lisboa (2016).\n<\/p>\n\n\n\n

Integrou in\u00fameras exposi\u00e7\u00f5es colectivas internacionais entre as quais, se distinguem de forma\nnot\u00e1vel: The 49th Venice Biennale<\/em>, Human Interest <\/em>at Philadelphia Museum of Art, Philadelphia;\nYouth of Today<\/em>, Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Performing Bodies<\/em>, Tate Modern, Londres; Video,\nAn Art, A History 1965-2005 New Media collection<\/em>, Centre Pompidou, Paris; Sydney-\nContemporary Art Museum; Fundaci\u00f3 La Caixa, Barcelona; Taipei Fine Art Museum, Taiwan;\nPostscript: Writing After Conceptual Art<\/em>, Denver Museum of Contemporary Art, Denver; Punk.\nIts Traces in Contemporary Art<\/em>, CA2M, Madrid; Atrium, Vitoria-Gasteiz; MACBA, Barcelona.\n<\/p>\n\n\n\n

O seu trabalho est\u00e1 inclu\u00eddo em diversas colec\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas internacionais, entre as\nquais: Museum of Contemporary Art, Chicago; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova\nIorque; Centre Georges Pompidou \u2013 MNAM\/CCI, Paris; The Weltkunst Foundation, Zurique;\nLa Caixa, Barcelona; MACS \u2013 Museu de Serralves, Porto; \u2013 Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian,\nLisboa; GAM \u2013 Galeria D\u2019Arte Moderna e Contenporanea, Turim; Norton Museum of Art,\nPalm Beach, Florida; Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, Missouri; Fondazione\nSandretto Re Rebaudengo, Turim; Centre National des Arts Plastiques- Minist\u00e8re Culture, Paris.\n<\/p>\n\n\n\n

www.joaoonofre.com <\/p>\n\n\n\n

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Felippe Moraes<\/strong> (Rio de Janeiro, 1988) \u00e9 artista, investigador e curador independente desde 2009. Vive e trabalha entre S\u00e3o Paulo e o Rio de Janeiro. Atualmente, \u00e9 doutorando pela Universidade de Coimbra (Portugal), mestre pela University of Northampton (Reino Unido) e membro do Conselho Deliberativo do Museu de Arte Contempor\u00e2nea (MAC) de Niter\u00f3i. A sua pesquisa est\u00e1 centrada na epistemologia da raz\u00e3o e as suas rela\u00e7\u00f5es com a espiritualidade, a mitologia e a ancestralidade enquanto possibilidades de reencantamento do mundo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

O seus principais projetos individuais s\u00e3o Samba Exalta\u00e7\u00e3o <\/em>(2021), s\u00e9rie de n\u00e9ons com cita\u00e7\u00f5es de can\u00e7\u00f5es brasileiras, que ocorreu como interven\u00e7\u00e3o urbana no Vale do Anhangaba\u00fa em S\u00e3o Paulo, depois como mostra individual no MAC de Niter\u00f3i e projeto especial no Museu de Arte do Rio.Em 2021, realizou Samba da Luz<\/em>na Biblioteca M\u00e1rio de Andrade e na Esta\u00e7\u00e3o da Luz. Em 2019, apresentou Solfejo<\/em>no Centro Cultural Fiesp e LUZIA <\/em>no Museu da Ci\u00eancia da Universidade de Coimbra em Portugal. <\/p>\n\n\n\n

Anteriormente, realizou as mostras individuais Imensur\u00e1vel<\/em> (2018) na Caixa Cultural Fortaleza; Proporci\u00f3n<\/em>(2018) no Espacio de Arte Contempor\u00e1neo em Montevid\u00e9u; Cosmografia<\/em> (2017) e Ordem<\/em> (2014), ambas na Bar\u00f3 Galeria em S\u00e3o Paulo; e Progress\u00e3o<\/em> (2016) no MAC de Niter\u00f3i. \u00c9 autor das obras p\u00fablicas Monumento ao Horizonte<\/em> (2016), em Niter\u00f3i, e Monumento a Euclides<\/em>(2017), na Rom\u00e9nia. O seu trabalho est\u00e1 em cole\u00e7\u00f5es como a do Museu de Arte do Rio, Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Rio Grande do Sul, Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Niter\u00f3i e Centro Cultural de S\u00e3o Paulo.\u00a0
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