Para Nuno Sousa Vieira n\u00e3o pode haver ARTE sem exposi\u00e7\u00e3o <\/i>(exposi\u00e7\u00f5es) nestes termos: o da impossibilidade da EXPOSI\u00c7\u00c3O, precisamente. Ora, quando dizemos que a arte \u00e9 a exposi\u00e7\u00e3o <\/i>(ou, para simplificarmos, a exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 uma \u201cexposi\u00e7\u00e3o de obras de arte\u201d), temos de ter em conta que esta coisa chamada \u201cexposi\u00e7\u00e3o\u201d \u00e9 sobretudo uma interroga\u00e7\u00e3o: portanto, como expor uma obra de arte se ela \u00e9 intrinsecamente imaterial, nem vis\u00edvel nem invis\u00edvel, mas algo que temos de ser n\u00f3s a construir mental e formalmente?<\/p>\n
Entretanto, \u00e0 materialidade da obra temos de acrescentar o exerc\u00edcio da mem\u00f3ria. Como na lenda de Parsifal a primeira vez que lhe foi mostrado o Graal (indiferente ficou ao \u201cespect\u00e1culo\u201d\/ritual), de nada nos serve sermos espectadores da obra (ou seu fragmento) que est\u00e1 \u00e0 nossa frente: pode n\u00e3o estar l\u00e1 nada, pode estar algo que remete para uma obra verdadeiramente existente mas que n\u00e3o vemos porque apenas temos acesso a um texto descritivo, pode enfim l\u00e1 estar, aqui estar diante de n\u00f3s, uma remiss\u00e3o para um outro lugar ou uma outra exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Se n\u00e3o vimos, h\u00e1 pouco no Pavilh\u00e3o Branco do Museu da Cidade (Lisboa), Somos n\u00f3s que mudamos quando tomamos efectivamente conhecimento do outro<\/i>, ou, antes (2010, Gal. Gra\u00e7a Brand\u00e3o), 3\u00aa a S\u00e1bado, das 11h \u00e0s 20h, <\/i>t\u00edtulo que \u00e9 uma mise-en-ab\u00eeme<\/i>, pois \u00e9 o hor\u00e1rio do local da exposi\u00e7\u00e3o que titula a proposta, isto \u00e9, a galeria \u201caberta\u201d est\u00e1 dentro da galeria fechada <\/i>(separada <\/i>da rua) e aberta <\/i>(acess\u00edvel, contudo)\u2026 Note-se que este \u201cfechada\u201d e \u201caberta\u201d \u00e9 algo muito significativo, pois muitas obras do autor consistem na remo\u00e7\u00e3o, transporte, recoloca\u00e7\u00e3o, transfigura\u00e7\u00e3o de portas e janelas. Se n\u00e3o vimos algo j\u00e1 ocorrido (outras exposi\u00e7\u00f5es do autor), como eu dizia, tudo ou nada pode estar perdido. Ou seja, se vimos relacionamos o presente com o que sabemos do passado, se n\u00e3o vimos tomamos consci\u00eancia de que a obra n\u00e3o coincide com o apresentado, e a\u00ed \u00e9 nosso dever, na exposi\u00e7\u00e3o, pensarmos no que \u00e9 \u201carte\u201d, porque esta defini\u00e7\u00e3o que constru\u00edmos \u00e9 parte daquilo que \u00e9 ser \u201cespectador\u201d.<\/p>\n
Ent\u00e3o, n\u00f3s estamos no espa\u00e7o, as paredes e vidra\u00e7as do espa\u00e7o expositivo tamb\u00e9m aqui est\u00e3o, mas a obra pode n\u00e3o estar (Museu da Cidade): isso significa que a obra, a arte, \u00e9 o OUTRO de que nos fala abundantemente o autor.<\/p>\n
Diz-nos Derrida que a pergunta essencial sobre o Ser (o que \u00e9 existir?, o que \u00e9 o Nada?) est\u00e1 demasiadamente condicionada pela presen\u00e7a de algo no presente, ou seja, pelo que vemos no momento, e essencial n\u00e3o \u00e9 for\u00e7osamente essa \u201cpresen\u00e7a do presente\u201d. A esta outra realidade se chama de OUTRO: temos de ser capazes de divisar ou perceber a exist\u00eancia do OUTRO, pois s\u00f3 desse modo mudamos. Tem raz\u00e3o o autor, sim, mudamos quando tomamos consci\u00eancia do outro<\/i>. E mudamos de criatura passiva na exposi\u00e7\u00e3o para a condi\u00e7\u00e3o de espectador, que perscruta, acerca-se, revolta-se ou delicia-se\u2026<\/p>\n
A arte \u00e9 o OUTRO, porque em Plat\u00e3o \u00e9 incapaz de produzir ou transmitir \u201cverdade\u201d e no romantismo \u00e9 mesmo a \u00fanica via de acesso \u00e0 verdade. Ora, aquilo que \u201cn\u00e3o \u00e9\u201d (verdade) e ao mesmo tempo \u201c\u00e9\u201d (verdade), tem de se resolver dialecticamente como coisa do \u201cesp\u00edrito\u201d, embora este seja (paradoxalmente) aquilo que descarna o espa\u00e7o e o tempo: toda a obra do autor tem por tema a cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica atrav\u00e9s da mem\u00f3ria do que foi o seu ateli\u00ea (uma antiga f\u00e1brica de pl\u00e1sticos) e dos objectos-fantasmas que o povoam.<\/p>\n
O \u00faltimo projecto individual de Nuno Sousa Vieira decorreu em dois espa\u00e7os ao mesmo tempo <\/i>(G. Gra\u00e7a Brand\u00e3o e Museu Anast\u00e1cio Gon\u00e7alves): as obras de um lado remetiam para o outro (ao mesmo tempo<\/i>, repito). Agora estas obras remetem para obras e propostas de outros tempos (desde 2010). Imaterializamo-nos, vamos at\u00e9 ao passado e deste em diante. Mudamos, portanto. De certo modo, passamos de espectadores a autores.<\/p>\n
Carlos Vidal, Maio 2013<\/p>\n
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<\/a>Exposi\u00e7\u00e3o Um Ateli\u00ea, uma F\u00e1brica e uma Sala de Exposi\u00e7\u00e3o \u2013 Nem sempre por esta ordem, no C\u00edrculo Sereia<\/p><\/div>\n
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<\/a>Exposi\u00e7\u00e3o Um Ateli\u00ea, uma F\u00e1brica e uma Sala de Exposi\u00e7\u00e3o \u2013 Nem sempre por esta ordem, no C\u00edrculo Sereia<\/p><\/div>\n
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Gridded Wall<\/b><\/em><\/p>\n Presenciamos uma \u201cinterfer\u00eancia autoral\u201d num espa\u00e7o que h\u00e1 muito se emancipou dos seus autores ganhando a pr\u00e1tica quotidiana de um lugar (o CAPC\u2013Sereia). Uma interfer\u00eancia que pressiona-me a rever o que significa erguer um muro; olhar para ele \u00e9 experimentar num estado ainda n\u00e3o imersivo e hipn\u00f3tico, o efeito de uma ocupa\u00e7\u00e3o, que preenche e anula a amplitude dos gestos; esta experi\u00eancia situa-se, portanto, no limiar entre a t\u00e9cnica (o saber erguer paredes, verdadeiras ou imaginadas) e a arte (o muro como ideia e como experi\u00eancia de todos os muros e de algo mais<\/i>); esta experi\u00eancia coloca num estado de priva\u00e7\u00e3o o raum <\/i>(o espa\u00e7o) que est\u00e1 dentro de um quotidiano. Suspende-se a ideia de continuidade.<\/p>\n O car\u00e1cter construtivo s\u00f3 conhece um lema: criar espa\u00e7o, apenas uma actividade: preencher. Aqui inverto os termos de Walter Benjamin e completo-os com Goethe que nos diz que \u201cde modo a que algo apare\u00e7a tem que se desagregar do todo\u201d. Come\u00e7o com esta dial\u00e9ctica entre plenitude e separa\u00e7\u00e3o porque este pode ser o tropismo de Nuno Sousa Vieira ao nos colocar diante de uma estrutura parietal que resulta da desloca\u00e7\u00e3o fict\u00edcia da parte posterior do CAPC para a entrada do mesmo. (…)<\/p>\n Pedro Pousada<\/p>\n