{"id":4940,"date":"2024-02-22T16:45:10","date_gmt":"2024-02-22T16:45:10","guid":{"rendered":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/?p=4940"},"modified":"2024-02-22T16:46:18","modified_gmt":"2024-02-22T16:46:18","slug":"jogo-do-serio-4","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/capc.com.pt\/site\/index.php\/jogo-do-serio-4\/","title":{"rendered":"Jogo do S\u00e9rio #4"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Obra de arte procura obra de arte para Jogo do S\u00e9rio<\/em> \u2014 open call<\/em> de ocupa\u00e7\u00e3o do Museu<\/h4>\n\n\n\n

Como aprendemos na inf\u00e2ncia, no jogo do s\u00e9rio n\u00e3o podemos sorrir, pestanejar ou sequer desviar o olhar. Tudo isto \u00e9 motivo para a penaliza\u00e7\u00e3o fatal: a derrota. Quando dois corpos se encaram no Jogo do S\u00e9rio<\/em>, \u00e9 por demais evidente a tens\u00e3o que se cria entre ambos. N\u00e3o h\u00e1 lugar para ced\u00eancias.<\/p>\n\n\n\n

Neste projeto curatorial, prop\u00f4s-se \u00e0 comunidade art\u00edstica, e n\u00e3o s\u00f3, a sugest\u00e3o de um ou mais objetos que pudessem ser parceiros de jogo da obra exposta.<\/p>\n\n\n\n

Para este quarto momento, de 24 de fevereiro a 6 de outubro, procurou-se um parceiro para a obra
Hotel da Praia Grande (O Estado das Coisas)<\/em>, de \u00c2ngela Ferreira. <\/p>\n\n\n\n

Depois da delibera\u00e7\u00e3o do j\u00fari, o quarto Jogo do S\u00e9rio<\/em> conta com uma obra da dupla F&G, em resposta \u00e0 j\u00e1 anunciada obra de \u00c2ngela Ferreira. A rela\u00e7\u00e3o entre Hotel da Praia Grande (O Estado das Coisas)<\/em> e \u00c9tat d\u2019urgence<\/em> (estado de emerg\u00eancia) pareceu, ao j\u00fari, a mais apropriada tendo em conta o pressuposto curatorial, n\u00e3o obstante a qualidade das diversas propostas enviadas.<\/p>\n\n\n\n

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Joguemos ao Jogo do S\u00e9rio. Um corpo em frente a outro. Devem olhar-se fixamente. Quem rir, desviar o olhar ou pestanejar perde. Estar im\u00f3vel, mas, no entanto, n\u00e3o estar parado: continua a jogar-se \u00e0 medida da letargia. Contribui-se para uma simetria de inten\u00e7\u00f5es, quebrada pela assimetria \u00e0 superf\u00edcie.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Daniel Madeira<\/p>\n\n\n\n

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\u00c2ngela Ferreira<\/strong>, nascida em 1958 em Maputo, Mo\u00e7ambique, cresceu na \u00c1frica do Sul e obteve o seu MFA na Michaelis School of Fine Art, Universidade da Cidade do Cabo.
Vive e trabalha em Lisboa, lecionando Belas Artes na Universidade de Lisboa, onde se doutorou em 2016. O seu trabalho preocupa-se com o impacto cont\u00ednuo do colonialismo e do p\u00f3s-colonialismo na sociedade contempor\u00e2nea, uma investiga\u00e7\u00e3o que \u00e9 conduzida atrav\u00e9s de uma pesquisa aprofundada e da destila\u00e7\u00e3o de ideias em formas concisas e ressonantes. Representou Portugal na 52\u00aa Bienal de Veneza em 2007, prosseguindo as suas investiga\u00e7\u00f5es sobre as formas como o modernismo europeu se adaptou ou n\u00e3o \u00e0s realidades do continente africano, tra\u00e7ando a hist\u00f3ria da “Maison Tropicale” de Jean Prouv\u00e9. A arquitetura serve tamb\u00e9m de ponto de partida para o aprofundamento da sua longa investiga\u00e7\u00e3o sobre o apagamento da mem\u00f3ria colonial e a recusa da repara\u00e7\u00e3o, que encontra a sua materializa\u00e7\u00e3o mais complexa em A Tendency to Forget (2015), centrada no trabalho etnogr\u00e1fico do casal Jorge e Margot Dias. O Mural da Unidade Pan-Africana (2018), exposto no Museu Maat Lisboa e no Bildmuseet, Umea, Su\u00e9cia, foi concebido, retrospetiva e introspetivamente, para o “aqui” e o “agora”. Para al\u00e9m da sua pr\u00f3pria trajet\u00f3ria, outras hist\u00f3rias biogr\u00e1ficas s\u00e3o simultaneamente narradas, expostas e escondidas nesta obra. Em Dalaba: Sol d’Exil (2019), uma obra centrada em Miriam Makeba, uma das figuras mais proeminentes da luta contra o apartheid, \u00c1ngela Ferreira criou pe\u00e7as escult\u00f3ricas baseadas nos elementos arquitect\u00f3nicos do edif\u00edcio de ex\u00edlio onde Makeba viveu em Conakri, quase como um prot\u00f3tipo da rela\u00e7\u00e3o entre a arquitetura modernista e a arquitetura vern\u00e1cula africana.
As suas homenagens escult\u00f3ricas, sonoras e videogr\u00e1ficas t\u00eam feito continuamente refer\u00eancia \u00e0 hist\u00f3ria econ\u00f3mica, pol\u00edtica e cultural do continente africano, ao mesmo tempo que recupera a obra e a imagem de figuras inesperadas como Peter Blum, Carlos Cardoso, Ingrid Jonker, Jimi Hendrix, Jorge Ben Jor, Jorge dos Santos, Diego Rivera ou Miriam Makeba. <\/p>\n\n\n\n

angelaferreira.info<\/p>\n\n\n\n

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Os F&G<\/strong>, nascidos no Sul de Fran\u00e7a, onde ela e ele vivem atualmente, definem-se como mediterr\u00e2neos. Professores associados e artistas, esta dupla afirma uma abordagem informativa da arte em que todos participam e cada um encontra o seu lugar.
As suas hist\u00f3rias pessoais levaram-nos a viajar pela Europa, Norte de \u00c1frica e Canad\u00e1. Durante v\u00e1rios anos, ela e ele mantiveram la\u00e7os privilegiados com Portugal, onde a dupla exp\u00f4s pela primeira vez em 2021 durante a Mostra Internacional de Arte Contempor\u00e2nea ART’IN LIMA.
Conscientes das evolu\u00e7\u00f5es da nossa sociedade e da sua complexidade, os artistas abordam assuntos que a sociedade suporta e que a p\u00f5em no limite.
Testemunhas do seu tempo, ela e ele procuram conservar, atrav\u00e9s das suas obras, vest\u00edgios de hist\u00f3rias \u00fanicas e comuns e, ao mesmo tempo envolver os seus p\u00fablicos. Entre espa\u00e7os institucionais ou urbanos, F&G realizam instala\u00e7\u00f5es, happenings ou performances com o objetivo de questionar o peso da pol\u00edtica, as falhas da nossa sociedade e os ferimentos infligidos nas viv\u00eancias.
A sua abordagem mistura a realidade adulta com a inoc\u00eancia de subst\u00e2ncias que que satiricamente exp\u00f5em quest\u00f5es a defender.
Socialmente empenhados e pessoalmente preocupados com os temas que abordam, a dupla defende um processo art\u00edstico ativista. <\/p>\n\n\n\n

fgartiste.webnode.fr<\/p>\n\n\n\n

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